我們現在終於看到：如何以影像與聲音的角度來輕鬆地看待科幻作品，透過馬克斯·蘭迪斯（Max Landis）的改編，就像將原作『科學怪人』（Frankenstein）精簡，取出其中的精華，那是一份狂熱與認知，放下執著與偏見的道路，編劇馬克斯·蘭迪斯對於兩位角色的刻劃著墨了更多角色的內心，使伊果（丹尼爾·雷德克里夫飾）與維克多‧弗蘭肯斯坦（詹姆斯·麥艾維飾）於追逐科學的過程中互相交織，也是《怪物》（Victor Frankenstein）相當重要的一環。擔任配樂一職的克雷格·阿姆斯特朗（Craig Armstrong）精湛地完成電影的聲音層面，承載《怪物》的狂熱科學，音樂也同出一氣地奏出浩大的華麗、細微地別緻，當我們闔上雙眼，依然能夠享受《怪物》的音符狂熱。
近年小說改編的作品確實越來越多，我們可能也為此感到某種程度的疲乏，但不論我們是否曾閱讀過小說，電影皆擁有著書籍無法完成的項目。雖然我們必須依據電影工作者的想像來給予我們某種程度上的依循，好讓我們因電影興起讀書的興趣後，能夠更快速地進入書中的種種敘述。
然而，在影像與聲音的設定下，小說無法給我們聲音，尤其是在克雷格·阿姆斯特朗的音樂後，這項缺陷顯得更加遺憾。電影確實因為篇幅與市場關係不得不刪減與更改，而我們也會因此而反彈，而每當配樂發聲後，都能聽到那一道熱忱，想要將音樂、電影推展至高峰的熱忱，沒有一次不震撼。
改編於英國女作家瑪莉·雪萊（Mary Shelley）的科幻著作『科學怪人』在演員方面全面要求英國、不列顛氣息。不論主角還是配角大都來自英國，女主角潔西卡·布朗·芬德莉（Jessica Brown Findlay）曾飾演於近期相當知名的英國貴族情境影集《唐頓莊園》（Downton Abbey）在大多都為英國電影工作者的要求下，不僅能提供工作機會給英國，並從中來完成如此濃厚的英倫風。
《怪物》設定在十九世紀初期的倫敦，科學剛步入快速發展的階段，這段歷史雖不遙遠，但如果能大量使用來自英國的電影工作者，相對更能突顯出電影的場景設計，就像我們聽到敘述而畫下場景與親身到訪再畫出場景，兩者會有相當懸殊的差異，雖然可能僅是細節上的不同，但在場景的建構上細節也是無比地重要。
丹尼爾·雷德克里夫（Daniel Radcliffe）與詹姆斯·麥艾維（James McAvoy）這對演員組合確實令人感到好奇，看似難以搭檔演出的兩位，卻成為了《怪物》傑出的特點，尤其是詹姆斯·麥艾維飾演維克多‧弗蘭肯斯坦，不僅完整演繹角色的狂熱與激情，我們也能從麥艾維刻意雕琢的腔調發現，他對於角色的說話方式的精鍊，就像書中的角色躍進銀幕裡，讓弗蘭肯斯坦的角色魅力代表《怪物》完成了我們對電影的期待，也展現自身的演技實力。
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圖片來源20世紀福斯影業
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