Screenwriterleo 編劇人生

恐懼！這是最浩大征服！千萬不要禱告！因為禱言只會讓事情更加矛盾又複雜。神職人員的權威與代言如同天主地強迫，不論願意與否都再再顯示根深蒂固的罪惡不僅來自邊緣與底層。就像白領犯罪，貪婪、野心、暴虐皆顯示在被控制的傀儡，透過帕布羅‧拉瑞恩（Pablo Larraín）的控訴與批判，影像與聲音揭發了神職的病態，而《贖罪俱樂部》（THE CLUB）則是拉瑞恩調戲地紀錄：大口撕裂生肉，滿嘴鮮血地神職，因此不要禱告，不要讓天主更加矛盾又複雜。

南美洲的智利（República de Chile）在天主教信仰人數眾多的智利《贖罪俱樂部》確實讓人相當驚艷，因為不只是社會批判，而是非常細膩、碩大、尖銳地諷刺、強力的壓迫天主教神職人員所握有的權衡，就像是：龐大國家機器系統化的貪婪副產品衍生而出的寄生蟲，他們以神的高度與姿態，辯論你的行為，為此，你信的是天主還是他？

帕布羅‧拉瑞恩將神職人員刻劃成主宰，他們沒有人性、他們泯滅你的人性，因為『神認為光是好的，便將光從黑暗取出來』我們因此看見了光，我們擁有光，它照耀了我們的世界。聖言是故事的宗旨，神職人員賭博，神職人員同性戀、神職人員戀童癖，神職人員視若無睹『神認為光是好的，便將光從黑暗取出來』在近代電影史中，大概也只有帕布羅‧拉瑞恩的故事能以如此力道指控與批判，這種力道就像被眾人亂石砸死，頭破血流，猩紅地迸裂成為血泊。

帕布羅‧拉瑞恩非常擅長以細膩的黑色幽默，敘述一種不常見的常態，就像我們看見一種恐懼，隨時間徜徉，也逐漸習慣恐懼。當你開始不恐於暴行時，便能締造了巨大的陳述、揭漏，如同帕布羅‧拉瑞恩的筆觸。然而這一切在影像中都將幽默，同時嚴肅地檢視天主教，卻也令人好奇為何我們總能與權威共存？這點也從《贖罪俱樂部》透露出淡淡地暗示。

曾經以《向政府說不》（NO）展現高超灰暗敘述技巧地帕布羅‧拉瑞恩，這次會同了丹尼爾·比利亞洛沃斯（Daniel Villalobos）吉列爾莫·卡爾德龍（Guillermo Calderón）共同撰寫。在故事中夾帶文化，不論觸及或影響多少地區與民族，都將還原故事的本質，透過《贖罪俱樂部》使我們更加確定精彩的故事需要貼近文化，不論我們是否瞭解，甚至不曾聽過，如果將它放進故事裡，正是最堅固得架構。

《贖罪俱樂部》是非常傑出地解答，它解釋了罪孽的神職，或許是帕布羅‧拉瑞恩透過電影來復仇，他的答案顯示：寄生蟲應該擁承擔的後果與責任──他們必須背負、擁抱罪刑，那位於幼年就被強迫口交的男人，最後與神父與修女生活在同一個屋簷下，他嚮往貼近神、他們照料他來讀罪，帕布羅‧拉瑞恩以此幽默地呼應『神認為光是好的，便將光從黑暗取出來』也是一種黑暗的圓滿。

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圖片來源前景娛樂

尋找愛嗎？不對！尋找恨嗎？不是。尋找故事嗎？似乎接近。那你在找什麼？獨立。我在尋找一個機會──獨立，讓我不在僅是漫威（Marvel Publishing, Inc）的一環，而是說出一個故事的作者。這次不再是穿上裝甲的超級英雄，而是一位站銀幕理、站在攝影機後的演員兼導演，現在多了一項導演的身份，並且是一位相當喜歡使用手持攝影的導演，這是第一部執導作品，這是克里斯·埃文斯（Chris Evans）第一次當導演。

獨立電影似乎是一種特有的方式來尋找影像與故事，兩者其實可以完全分開，但都能在電影中尋找各別的精彩。若我們將影像與故事分為鏡頭與劇本，其實也恰好說明了導演與編劇在電影需要完成的工作，因此導演的畫面使我們喜歡、編劇的情節讓我們沉溺，兩者都呼應了電影帶給我們的影響，不必訝異也無須歡喜，更不要抵擋，這是影像與聲音的魔力。

為什麼稱其魔力？是因為我們會因此而著迷？對！是因為我們會因此而動容？你對！是因為我們會因此而上癮？你對！既然都對，那到底誰對？這點就是電影的曖昧與獨特，不會僅有一項成立，一部精彩的電影可能來自導演、可能來自編劇、可能來自演員，但也可能三者都成立，因此《紐約愛未眠》（before we go）是一個幽默、新奇、愉悅的故事。

美國的電影相當常見洛杉磯（City of Los Angeles）與紐約（New York）這是一種象徵，當然也包含一定的商業考量，而《紐約愛未眠》則是一個成本相對低的獨立電影，並聚焦於一次夜晚並幽默的愛情故事，而我們會看到克里斯·埃文斯使用大量的手持敘述似乎破碎但圓滿的故事。

故事確實相當幽默，也探討了愛情的自己與立場，在《紐約愛未眠》的兩人確實相當虛假，故事不斷地說服我們去逼近、去相信這個假設，可是愛情故事添加一點我們所希望，甚至預期不到的虛假，才能說服我們這是一部以輕鬆愉悅的姿態紀錄驚奇的浪漫。而《紐約愛未眠》則是在無限逼近一個浪漫的際遇，同時必須發生紐約。

就就我們心中燃起一道可觀的目標，想像達成後的種種光景，為了那一刻你開始練習、為了那一刻你開始追尋，為了逼近假設而不遺餘力。然而在逼近的過程總會感到害怕、懊悔，找藉口、透過電話亭敘述自己的不捨與來意，一夜的浪漫如同曇花般地凋零，不必訝異也無需哀痛，逃避與追尋同時壓縮在紐約的良夜──浪漫卻驚濤駭浪。

如此，便能清楚理解為何克里斯·埃文斯在《紐約愛未眠》使用大量的手持攝影，從成本而言確實能夠節省多數昂貴的攝影器材，並且可能僅使用數位相機就能完成《紐約愛未眠》的手持拍攝，那情緒的晃動，使不確定的感覺更強烈，然而使《紐約愛未眠》的浪漫富含逼近，逼近那道浪漫的假設。

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圖片來源采昌國際

《007惡魔四伏》（Spectre）開始的動態圖像，伴隨著海怪觸手的奇幻美術，為電影呈現非常良好的開端，再加上山姆‧史密斯（Sam Smith）的歌聲與交響樂團配置，使整首歌曲唱出了詹姆士‧龐德的心境與可能面臨的威脅。並且山姆‧史密斯的聲音非常適合古典樂器，不論鋼琴伴奏還是弦樂的承載，都讓那天籟般的嗓音更加幽美，而這首『災難來臨』（Writing's On The Wall）非常適合在週六的下午，加一杯咖啡，與都會的陽光，沉溺在音樂裡。

I've been here before
我以前在這裡
But always hit the floor
卻總是一敗塗地
I've spent a lifetime running
我用一生奔波
And I always get away
我總是在逃
But with you I'm feeling something
和你在一起卻感到不同
That makes me want to stay
那使我想要留下

I'm prepared for this
我已準備
I never shoot to miss
不曾失手
But I feel like a storm is coming
暴風即將來臨
If I'm gonna make it through the day
若能度過
Then there's no more use in running
則不需要再逃
This is something I gotta face
我必須面對

If I risk it all
倘若我冒險
Could you break my fall?
你能阻止失敗嗎？
How do I live? How do I breathe?
如何生存？如何呼吸？
When you're not here I'm suffocating
當你不在我快窒息
I want to feel love, run through my blood
我想感到愛，隨血液奔竄
Tell me is this where I give it all up?
我該放棄嗎？
For you I have to risk it all
因你我必須冒險
Cause the writing's on the wall
因為災難將來臨

A million shards of glass
百萬片零碎又斷裂的記憶
That haunt me from my past
縈繞於我的心
As the stars begin to gather
就像群星閃耀
And the light begins to fade
光逐漸消逝
When all hope begins to shatter
當希望剝落
Know that I won't be afraid
如此我無畏

If I risk it all
倘若我冒險
Could you break my fall?
你能阻止失敗嗎？

How do I live? How do I breathe?
如何生存？如何呼吸？
When you're not here I'm suffocating
當你不在我快窒息
I want to feel love, run through my blood
我想感到愛，隨血液奔竄
Tell me is this where I give it all up?
我該放棄嗎？
For you I have to risk it all
因你我必須冒險
Cause the writing's on the wall
因為災難將來臨

The writing's on the wall
災難將來臨

How do I live? How do I breathe?
如何生存？如何呼吸？
When you're not here I'm suffocating
當你不在我快窒息
I want to feel love, run through my blood
我想感到愛，隨血液奔竄
Tell me is this where I give it all up?
我該放棄嗎？
How do I live? How do I breathe?
如何生存？如何呼吸？
When you're not here I'm suffocating
當你不在我快窒息
I want to feel love, run through my blood
我想感到愛，隨血液奔竄
Tell me is this where I give it all up?
我該放棄嗎？
For you I have to risk it all
因你我必須冒險
Cause the writing's on the wall
因為災難將來臨

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來源Sam Smith、directlyrics、Screenwriterleo

每一位導演的創作生涯中，似乎都有一項我們難以忘懷的長鏡，然而《007惡魔四伏》（Spectre）山姆‧曼德斯（Sam Mendes）更加應驗這種說法，也讓我感受到他長鏡的精粹，那是一道能夠快速展現故事的強光，照亮了詹姆斯‧龐德（丹尼爾·克雷格飾）以及電影的起點。我們能夠從這一道長鏡快速地飛入《007惡魔四伏》並因山姆‧曼德斯的指導讓克里斯多福‧華茲（Christoph Waltz）成為魅力懾服的反派，在入鏡時間不多的難度下，對克里斯多福‧華茲而言則無比地輕鬆簡單。

根據原著伊恩·佛萊明（Ian Fleming）以詹姆斯‧龐德撰寫的作品相當龐大，而《007惡魔四伏》為系列作中第24部，因此故事便架構在伊恩·佛萊明的小說並多加延伸的情節，然而於1974年上映的《007：金槍人》（The Man with the Golden Gun）乃伊恩·佛萊明的遺作，電影由羅傑‧摩爾（Roger Moore）主演。

系列作能橫跨半個世紀，確實有其經典之處，就像我們喜歡現在的電影工作者。而如何承載傳統，並創造出新的潮流便成為《007》系列作的一大挑戰，面對不僅困難還需巧妙的平衡，同時必須顧及觀眾步入年輕化，故事的撰寫更加需要考量年輕市場，傳統確實難以拋棄，因此如何以新穎的方式包裝傳統也必須將觀眾的迴響納入考量。

在《007：空降危機》（Skyfall）展現出如此高水準的山姆‧曼德斯，再度回歸執導《007惡魔四伏》擅長指導演員的山姆‧曼德斯，畫面的調度與指揮都顯現演員的亮麗，不論大小、入鏡時間多寡，皆使我們難以忽略那位演員的存在。即便是因為景深導致演員與背景容在一起，但那位演員依舊相當明顯，從模糊中仍能感受到他的情緒。

並且在開始那長達將近五分鐘的長鏡裡，以緩而不慢、快卻不急，非常從容地平移來跟進龐德走向下個場景。而丹尼爾·克雷格（Daniel Craig）經過《007：空降危機》山姆‧曼德斯的指導後，那五分鐘步伐裡，踩踏間都散發出龐德的紳士品格與優雅。邁步並拿著米爾科姆轉輪連發式榴彈發射器（Multiple Grenade Launcher）那種紀律、榮譽，看似溫儒卻剽悍、華美也狂野，完整綻放在《007惡魔四伏》那五分鐘的長鏡裡。

而這項長鏡確實乃電影中難度相當高的畫面，相對爆炸與特技場景中，長鏡的攝影困難也不亞於前者，這項五分鐘的長鏡中，從室外到室內，再從室內倒室外，接著來到平移跟進龐德。雖然可以使用一台攝影機完成五分鐘的一鏡到底，但在平移與進電梯的部份都可能因空間的條件而需要更換攝影機或攝影器材，而平移的部份，由於地形高低落差，難以讓攝影師一同跟進，如此也就有更換攝影機的必要。

或者為攝影師打造一個能平移的平台，但這樣必須額外花費人力與時間，而且完成後還要拆除，假設發現有嚴重瑕疵需要重拍，那就必須再一次搭建，並因臨時搭建，會衍生出攝影師的人身安危，若平台不夠穩固，不僅危險也難以紀錄出我們在電影所看到的順暢平移，因為畫面幾乎沒有任何晃動。

因此平移所使用的攝影機與攝影器材，相對會更加精密，而這項器材就像我們去聽演唱會，看到攝影師坐在一個能夠升降並能放置攝影機類似雲梯的機器手臂上，再經由攝影組的控制，平移手臂來拍攝，如此也相對容易拍出穩定的長鏡。再透過多個攝影機同時攝影，指示丹尼爾·克雷格按預設好的路線與動作及神情，如此來完成完美的五分鐘長鏡。

榮獲兩次奧斯卡（Academy Award）最佳男配角的克里斯多福‧華茲再度飾演男配角，也因反派的設定，似乎相當容易壓過丹尼爾·克雷格地龐德氣息。華茲一入鏡，頓時便將所有目光奪走。那城府極深又陰險，野心龐大全都顯現在每一抹微笑裡，他的說話方式更加囊括了輕挑又輕蔑、歧視也勢利，活像反社會人格（Antisocial personality）的典範，也因為華茲演出反派的絕佳特質，從中呼應了惡魔黨黨徽的那隻大海怪地設定──吞噬一切的魔性。

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圖片來源索尼影業

文章來原Screenwriterleo

《007惡魔四伏》（Spectre）是《007》第24部系列作，這部橫跨半個世紀的電影，在短促卻響亮的電影史中《007》也成為多數經典作品的一環，如果史丹利‧庫柏力克（Stanley Kubrick）的電影需要讓我們沉寂三天來思考他的作品，那《007》系列作以一天一部的頻率來觀賞，我們必須付出多付出8倍的時間才能將所有的作品映入腦海。

丹尼爾·克雷格（Daniel Craig）之前一共有五位詹姆士‧龐德，主演的依序為史恩·康納萊（Sean Connery）喬治·拉贊貝（George Lazenby）羅傑·摩爾（Roger Moore）提摩西·達頓（Timothy Dalton）皮爾斯·布洛斯南（Pierce Brosnan）其中最經典的非史恩·康納萊與羅傑·摩爾莫屬，而羅傑‧摩爾一共演出了七部，也是所有龐德中演出最多次的演員。

但是史恩·康納萊乃《007》開拓鼻祖，相較於羅傑·摩爾史恩·康納萊擁有更重要的地位，因為《 第七號情報員》（Dr.No）才有羅傑‧摩爾與《007惡魔四伏》及丹尼爾·克雷格。隨後以《鐵面無私》（The Untouchables）榮獲奧斯卡最佳男配角。

在2000年英國女王於千禧希爾頓榮譽會中，史恩·康納萊被任命為下級勳位爵士，以此讚賞他在電影戲劇的傑出表現。當時由伊莉莎白二世（Elizabeth II）封其爵位，在長達一小時封階後，史恩·康納萊正式因在電影方面的成就，獲得英國皇室的肯定，當時也由妻子蜜雪兒‧蘿庫布蘭與哥哥尼爾‧康納萊陪同出席。

史恩·康納萊一共演出六部《007》從1962年持續至1971年，以下就是他一路走過的《007》

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文章來源Screenwriterleo

圖片來源IMDB

其實你會很訝異，為什麼電影需要如此龐大的人力來完成一項影像與聲音的集合，難道電影一定要有一個龐大的團隊，加上樂團、特效公司、還有多項願意投出資金的公司與企業將贊助金投進電影公司與拍攝團隊，使電影能順利地被產出，讓我們看見一部又一部的大型商業作品。

如此而言《007惡麼四伏》（Spectre）的工作人員到底有多少？倘若我們能夠在電影院將捲動的工作人員名單看完，那我們可能會看到：由《007惡麼四伏》創造了大量的工作機會，並感謝每一位參予電影製作的工作人員。例如在《X戰警：未來昔日》（X-Men: Days of Future Past）就有這一段文字，因為它釋出了將近15000個工作機會，完成電影所需的人力。

如此我們可以確定《007惡麼四伏》也會需要不亞於《X戰警：未來昔日》的人力，這時導演如何調度與指示團隊，我們都可以從畫面看見他的特性與風格，所以導演的敘事風格不同，相對也會吸引到不同的觀眾，因此《007惡麼四伏》的導演選用山姆·曼德斯（Sam Mendes）執導，他曾以《007：空降危機》（Skyfal）呈現出相當成功的大型商業電影，而這次，曼德斯的《007惡麼四伏》確實清楚地再一次告訴我們他的風格。

當我們說起山姆·曼德斯，那我們就一定要提到他首次坐上導演椅便榮獲奧斯卡（Academy Award）的作品《美國心玫瑰情》（American Beauty）不僅讓曼德斯勇奪奧卡最佳導演獎之外，還獲得了年度最佳電影、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影，在五項大獎的簇擁之下，使《美國心玫瑰情》成為近代電影史中難以被忽略的作品。

《美國心玫瑰情》的故事反映出美國（United States of America）的社會現況，從某種程度而言是一種心裡扭曲的共同病態，我們能從電影來探討美國的教育及家庭，是一部不斷在反饋與反思美國現代的寫實作品，並震撼了美國的社會。其中榮獲最佳男主角的凱文‧史貝西（Kevin Spacey）他不僅扛起故事的推進，也成為故事於結局的謎題。

一棟座落郊區的樓房，那是壓抑的集合體，為了滿足自己的渴望，走出第一步必須小心翼翼，深怕被身旁的親人發現，而凱文‧史貝西飾演一位愛上女兒好友的已婚父親，他對她性幻想，他開始因她而改變，原本細小的摩擦，也逐漸擴大。因凱文‧史貝西的演出，使其不斷地引導其他演員進入故事的主軸，讓故事完整盛開。

電影的呈現有很大一部份在於演員，導演會使用相當多的時間在處理演員的情緒，當然我們不能忽略凱文‧史貝西的傑出演技，不過山姆‧曼德斯在處理演員的各項指導與指示上，確實完成了《美國心玫瑰情》那種家庭間相當不輕鬆的猜疑與懸疑，這種情緒必須透過山姆·曼德斯精準地指導演員情緒的收放，以及使用什麼方式來完成角色的演出，精準又細膩地指示演員正是山姆‧曼德斯的風格也是他擅長的執導方式，更因為這一點讓克里斯多夫·華茲（Christoph Waltz）成為《007惡麼四伏》的經典反派。

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圖片來源索尼影業

 文章來源Screenwriterleo

太富想像！實在令人顛覆又著迷的想像力！當我們瘋狂尋找一部電影滿足所有想像力的同時《寂寞公路》（The End of the Tour）讓我們知道想像力絕不止於此！我們因為大衛‧華萊士（傑森·席格爾飾）發現文字的想像與強度能超越影像的奇幻，就像我們發現了更好的方式來觀賞、感受電影。倘若我們需要最質樸的思緒、倘若我們需要一部電影幫助我們思考《寂寞公路》就像一本無法被忽略地名著，讓我們從影像看見文字，讓文字給予我們理性與感性皆具的思維！

這確實為一段相當容易忽略的故事，當我們思考對於人生與生活乃至社會家庭應該擁有的常態，依據不同的族群，也會有變化。由於我們所接受的教育沒有相差太多，雖思考角度不同，但我們還是能夠適應社會，然而《寂寞公路》所放大的故事便探討了難以群居的知名作家大衛·華萊士。

故事完整地聚焦在最精實的部份，那是滾石雜誌（Rolling Stone）的編輯大衛·利普斯基（傑西·艾森柏格飾）專訪華萊士的過程，而大衛·利普斯基將訪談過程改編為非科幻小說，也是我們於電影中看到的種種情節。這點相當令人惋嘆，因為原作就像在緬懷大衛·華萊士這位好友，對於知名的美國後現代作家而言，不論是讀者還是觀眾，都能從影像與小說中懷念了這位因憂鬱症襲擾而結束生命的文字工作者。

故事已不來自我們如何去感受，並改變我們對於故事的理解。影像來自導演的想像，所以我們使用導演們的畫面來感觸故事，然而《寂寞公路》完整地突破我們對於導演的需要，讓故事中的對白為自己說話，不借重導演的長才，因此在華萊士與利普斯基的對話中，也就代表了一個非常龐大的空間。

這項空間是兩人簇擁的想像，近現代的流行、娛樂文化也就成為兩人談話中不可抹滅的真實。不論是《終極警探》（Die Hard）還是1990年代知名的電視影集，都成為了共同的話題。於此《寂寞公路》所呈現的大衛‧華萊士，如同書中走進電影、如同電影走進我們的腦海。在傑森·席格爾（Jason Segel）的詮釋裡，他將華萊士呈現地相當完整，那迷幻又極富智慧的作家。

劇本的每一句對白皆呈現華萊士寫出『無盡的玩笑』地幽默，並且乃非常尖銳又相當嘲諷的快語，他的思考告訴我們時代尖端應該有的模樣，對大多數人而言是如此遙不可及。因此當我們認為自己只剩孤獨，依據大衛‧華萊士的思考與生活，我們將被完全地、龐大地、赤裸地、揭露地、尖銳地、譏諷地、難以反駁地指控所懷抱地孤獨，因為《寂寞公路》完整地敘述什麼是孤單的極限與活在極限的模樣。

那是我們不曾想像更難體會的生活，電影中還原出大衛‧華萊士的住所，雖然慵懶卻汗牛充棟的林立在房間。這是一位傑出作家的閱讀量，我們換個角度看：現在你一個人在空間狹小並只有一盞白光照明的書房，除了中間一張床之外，剩下的空間皆以千頁的書籍推疊，聳立在床邊，不論站著、坐著、躺著，這些書皆占據了多數的空間。

每本千頁的書就是作者的思考集聚，不論感性或理性都是經由大量思考所完成的精密詞句，因此我們閱讀這些書就像我們在與作者對話，雖然無形又無聲，但你相當清楚地了解他說了一套全新的理論，當我們把房間的書讀完，等同我們結識了這些作者，也等同將這些思考放進我們的大腦，因此腦中不再只有一道聲音，而是書房中所有的聲音全都在你腦海。

你開始陷入思考漩渦，因為書完全豐富了你的大腦，卻同時突顯出自己的孤單，寂寞因此而盛開。你開始養狗，電視成癮，無法接受感情被侵犯，各項寫照都是大衛‧華萊士那極端的人生，而《寂寞公路》精粹地敘述了傑出作家的生活與擁抱寂寞後的不安與開心、興奮又武裝的自己。

《寂寞公路》的對白極富想像，每一句對白都在提醒我們閱讀時應保持的感性，就像我們從電影中發現感性展開後的動容，當我們將感性開到最大後──這是最完善的方式體會《寂寞公路》的韻味。

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對編劇而言，我們不斷地再尋找一個好故事，好故事需求的不僅僅是要求故事的精采程度，如果我們要將『精采』敘述地很具體，其實相當困難，當我們試著定義精彩故事的同時，我們必須先定義精彩的電影。而難度絕對超乎我們的想像，因為我們不可能僅以票房來判定電影精彩與否，如此的標準非常不全面。

大家都在渴求電影精彩，如此也衍生出另外一項問題：如何定義精采？精采是一種相當感性的表態，當我們試著把人類的感情數據化後，或許將會失去感性的本質，當人工智慧告訴你：『開心數值太低，你要試著開心一點，以下的方式將能大幅增加開心指數。』如果電影、劇本、精彩全都不需要透過人類並能精準地數值化，你真的確定所有的數值能說服你現在處於什麼狀況？電影工作者與觀眾都是血肉之驅，因此不論哪一方需要的都不是數據，而是感受。

因此，回顧許多作品中，我們會發現故事的精彩來自我們獲得感受，不論什麼感受，我們都會感到大量的正面，我們可能會感到愉悅、激勵、快樂，為了表達我們的感受，所以我們使用相當明顯的詞句來表態我們喜歡的故事，當《007惡魔四伏》（Spectre）擁有克里斯多夫·華茲（Christoph Waltz）這部故事便完成一半！

《007惡魔四伏》的預告──我想這很難不被說服他是令人髮指的反派角色，從《惡棍特工》（Inglourious Basterds）與《絕殺令》（Django Unchained）到《大眼睛》（Big Eyes）克里斯多夫·華茲確實相當擅長配角，他在《絕殺令》中飾演的醫生，這位來自德國的牙醫，不僅是從腔調來說服我們他來自德國，以及那相當重要的又特別日爾曼氣質，這種氣質搭配醫生的設定，散發出聰穎又自傲卻使人著迷的姿態。

接著又在《大眼睛》展現出自己狡詐與陰險又具野心的絕佳反派特質，預告中，華茲陰險地回首看著詹姆士‧龐德（丹尼爾·克雷格飾）從那一抹邪惡的微笑中能夠看到克里斯多夫·華茲總合了自己在《絕殺令》與《大眼睛》的角色特質，不僅聰穎又自傲，野心龐大，極度狡詐又陰險地回首向龐德說：『我們終於見面了』

克里斯多夫·華茲無庸置疑地相當精彩，這是一位具有高度潛力成就《007惡魔四伏》經典反派。然而，當我們從反派與華茲的演出來洞悉，其實我們會發現故事有一定呈現上的難度，在約翰·洛根（John Logan）尼爾·珀維斯（Neal Purvis）羅伯特·韋德（Robert Wade）傑斯‧巴特沃斯（Jez Butterworth）的共同撰寫下，促成這位絕佳反派，因為編劇將角色的難度疊高，進而完成這位相當困難的經典反派。同時也說明了為什麼克里斯多夫·華茲能夠以一抹恐懼的微笑，使我們著迷於故事、使我們著迷於反派。

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圖片來源索尼影業、Screenwriterleo

身為一位觀眾，對於選擇一部電影應該以什麼角度來進入電影院？這點其實不論如何解釋，都難以給予最理想的答覆，當電影來自主觀，他人便無法幫你決定你應該觀賞哪一部電影。假設：身邊有一位朋友大力地推薦你一定要看某部電影，並強烈地敘述成：『你一定要看這部電影，當你看完這部電影後，今年的其它電影都不用看了，你一定要相信我！如果沒有看這部電影，你可能會因此而結束自己的生命，千萬不要做傻事！』

即便我們受到如此龐大的推薦，但不代表我們的選擇會變少，只是其中一項選擇被放大。隔天，那位朋友詢問是否觀賞該部作品，結果你說：『由於另外一部電影看起來比較有趣......所以幫我一個忙，將所有利器、尖銳的物品收好，將門窗反鎖，如果我要外出你一定要陪我去，以防我割腕、跳樓、蓄意製造車禍，雖然沒有看那部電影，但我還不想死。』

透過上述的情節中也傳達出了兩種不同的電影，倘若我們將不看就可能結束生命的前者視為大型商業作品，再將看似有趣地後者視為成本相對不高，因為知名的電影工作者可能有趣的電影。從成本來看，大型商業電影擁有一定的優勢，透過特效或大量地動作場景推疊，吸引大量地觀眾，在各項需要資金來完成的場面，大型商業電影確實相對有更加優渥的空間。

由於動畫與特效的進步，加上更新放映技術，讓觀眾發現大銀幕中才能獲得的視覺感受，因此吸引觀眾回到電影院，同時將電影能觸及的市場擴大，當眾數成長，就能有效降低觀眾需支付的費用，而這種方式相對能提高收益、降低風險。

面對多數電影公司分化市場的形式下，到底該如何從激烈的競爭，領先其它作品獲得相當可觀的票房？好萊塢的電影由於遍布全球，若由華納兄弟（Warner Bros. Entertainment, Inc）二十世紀福斯（Twentieth Century Fox Film Corporation）環球影業（Universal Studios）派拉蒙（Paramount Pictures Corporation）索尼影業（Sony Pictures Entertainment, Inc.）迪士尼（The Walt Disney Company）諸家擁有悠久歷史的電影公司經銷，則會快速地上映在各個區域，那眾數大小已不是最主要的關鍵。

在資訊爆炸的時代，觀眾能夠獲得的資訊太多，倘若無法在極短的時間使觀眾知道電影大綱與動機，將會影響購買意願，就像我們不太可能讓一位陌生人使用我們的時間聆聽一個我們完全不懂的始末，並購買自己都不理解的產品，對於無形的電影而言，這點更加重要。當觀眾觸摸不到實體，與產品連結也將大幅降低，因此在眾數夠大的情況下也就衍生出故事內容要求簡單、輕鬆、愉悅的原則。

例如《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）就是一部非常好的範例，故事的架構很清楚、清晰，使用了『亞瑟王』（King Arthur）的人物名稱來命名重要角色，各項情節雖帶些微的暴力，但大多數皆呈現相地當幽默。再加上以英國為藍本，透過頭部爆炸搭配『威風堂堂進行曲』（Pomp and Circumstance Marches）來宣揚英國文化，傳達愛國情操，這一幕的幽默似乎已抵擋不住，回顧《金牌特務》的感受──很少有電影能夠如此使我們愉悅又舒服。

然而《金牌特務》除了簡單、輕鬆、愉悅之外，與觀眾的聯繫也是不可忽略的特點，使用英國文化，觀眾易於投射，從中呼應自己與電影的關聯，而《007惡魔四伏》的關聯則在於悠久的歷史。詹姆士‧龐德讓人熟悉又陌生，因為這個名字第一次出現於1962年的電影《第七號情報員》（Dr.No）由史恩‧康納萊（Sean Connery）主演，而《007惡魔四伏》是第24部作品，也橫跨了半個世紀的時間。

詹姆士‧龐德陪伴我們走到今天，能夠歷久不衰正是因為我們能不斷地與其呼應，當電影能連繫觀眾，便會紛紛地回到電影院去感受那令人愉悅地投射，這是商業電影相當重要的原則，比起陌生，我們更希望接受熟悉的作品。

文章來源Screenwriterleo

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圖片來源索尼影業